Libia Castro & Ólafur Ólafsson: In Search of Magic... – A Proposal for A New Constitution for the Republic of Iceland (2017 - doorlopend)
Met de installatie In Search of Magic... (Nederlandse vertaling: Op zoek naar magie...), presenteren Castro en Ólafsson een polyfone performance demonstratie, gemaakt in samenwerking met activisten, componisten, muzikanten en publiek, die de voorgestelde, maar door politici geblokkeerde, nieuwe progressieve IJslandse grondwet van 2011 tot leven brengt en de implementatie ervan eist. In tijden waarin onze eigen Nederlandse rechtstaat en democratie onder druk staan, daagt In Search of Magic... de bezoekers in het Van Abbemuseum uit om na te denken over de mogelijkheden voor een positieve verandering van onze eigen grondwet. Het tweede project van Libia Castro & Ólafur Ólafsson in Kunst is een werkwoord is:
The Rehabilitation of The Invisible House: Chapter 1 (*La Casa Invisible, 2022 - heden)
In 2007 blies een groep burgercollectieven en creatieven in Málaga een verlaten gebouw nieuw leven in, noemde het La Casa Invisible en verklaarde het tot een door burgers beheerd sociaal-cultureel centrum. Omdat het voortbestaan ervan door politieke keuzes bedreigd wordt (o.a. door toerisme en gentrificatie), initieerden de kunstenaars met La Casa Invisible en architect Jose Manuel López Osorio The Rehabilitation of La Casa Invisible – Chapter 1. Er zijn parallellen tussen de situatie in Málaga en de groeiende technologische sector in Eindhoven. Voor Kunst is een werkwoord ontwikkelen Castro en Ólafsson daarom, samen met lokale initiatieven, het nieuwe werk The Right to Eindhoven. Aan dit project zal tijdens de looptijd van de tentoonstelling worden gewerkt.  

al-yené: tœn:y: (returned)
De in de autonome republiek Sacha (Jakoetië), de grootste republiek binnen Rusland, geboren kunstenaar al-yené onderzoekt in haar werk de gaten in het collectieve en culturele geheugen van haar geboortestreek. Deze zijn ontstaan als gevolg van de invasie van de Russische Federatie. Haar werk omarmt de (on)stabiliteit, (on)volledigheid en (on)duurzaamheid die zichtbaar wordt in de gaten in de archieven van Sacha. Door het samenspel van video-installaties en textielcollages wordt de afstand tussen heden en verleden overbrugd. Dit alles met als doel het bevragen van de officiële geschiedschrijving over de republiek Sacha in de context van het proces van voortdurende militarisering door Rusland.

Svetlana Romanova & Chelsea Tuggle: My Roman Empire
Ook Svetlana Romanova en Chelsea Tuggle zetten in hun werk de tradities en cultuur van de republiek Sacha (Jakoetië) centraal, naast tradities en cultuur van het ‘Russische’ Verre Oosten (Siberië). Op een veelvoud van videoschermen zien bezoekers inwoners van Sacha in de republiek en in ballingschap tijdens hun dagelijkse bezigheden. Ook zien ze verschillende internationale periferie-kunstenaars vanuit andere delen van de wereld. De video’s brengen inheemse artiesten wereldwijd met elkaar in verbinding door te kijken naar het alledaagse en daarmee de onzichtbaarheid van inheemse Siberische identiteit te bestrijden. In het midden van de filminstallatie bevindt zich een fysieke, gemeenschappelijke wereldkaart; een multimediawerk als fysieke brug tussen internationale periferie-kunstenaars. Hiermee wordt de onzichtbaarheid en misrepresentatie van de republiek Sacha en haar inwoners aan de kaak gesteld, iets wat gelijkenissen heeft met eenzelfde onzichtbaarheid en misrepresentatie van de andere internationale periferie-kunstenaars in het werk.

Cristina Flores Pescorán: diverse werken
De Peruviaanse Cristina Flores Pescorán toont in twee zalen vier kunstwerken. In haar praktijk brengt ze weeftechnieken van de inheemse, pre-Spaanse, Chancay cultuur in dialoog met andere disciplines. Net als bij de andere makers, speelt ook bij Flores Pescorán de geschiedenis van haar voorouders een grote rol. Haar textiel- en performancewerk onderzoekt kunst als middel tot actie. Actie tot herinneren en helen, van zowel de kunstenaar en haar eigen ervaringen met ziekte. 

BKP: Kampung Adat Wates
In de laatste zaal markeert het werk van het Indonesische collectief BKP de start van een langdurige samenwerking tussen het Van Abbemuseum en Museum Wakare in Kampung Wates in Majalegka, Indonesië. De Wates-gemeenschap is sinds kort na 1945 in conflict met de Indonesische luchtmacht over het gebruik van hun land. Door het claimen van de inheemse status probeert de gemeenschap via kunst en cultuur haar soevereiniteit terug te winnen en een nieuwe betekenis aan het begrip inheems te geven. Een begrip waarvan de oorsprong ligt in het Nederlandse koloniale systeem.
De installatie in het museum bestaat uit een groot textielwerk dat is gemaakt door de vrouwen van de gemeenschap in Wates. Een video die eerder dit jaar in het Van Abbemuseum is gemaakt toont een ceremonie waarin het boek Adatrecht, geschreven door de Nederlandse kolonisator, gerepatrieerd wordt. Tijdens de ceremonie zijn grond en organismen uit Kampung Wates in het boek aangebracht, waardoor het boek tijdens de tentoonstelling verder zal ontbinden.

Over tentoonstellingsreeks Positions
Positions is een jaarlijkse tentoonstellingsreeks waarbij vijf aaneengeschakelde solopresentaties met elkaar in dialoog gaan. Positions toont urgent en fascinerend werk van opkomende kunstenaars en collectieven uit binnen- en buitenland. Vaak zijn kunstwerken speciaal voor Positions ontwikkeld en regelmatig koopt het Van Abbemuseum werk aan voor de collectie. Eerdere edities toonden werk van o.a. Mounira Al-Solh, Anna Boghiguian, Bouchra Khalili, Naeem Mohaiemen en Laure Prouvost. Positions is medemogelijk gemaakt door langdurige steun van het Ammodo Fonds.

Colofon
Curator: Charles Esche
Assistent curator: Marjolein Ossewaarde
Curator in training: Abril Cisneros Ramírez
Gastcurator en onderzoeker: Dr. Gemma Medina Estupiñán
Partners: COUSIN Collective, La Casa Invisible Malaga, Circuit of Commons: Met o.a. T56, De Fabriek, The Wave Eindhoven, Queerhoven en meer.
Dr. Oana Druta, Assistent Professor and Lawrence Botha, Architect, PhD student (TU/e Built Environment afdeling).
Fondsen:
 

NOOT VOOR DE REDACTIE
Voor beeldmateriaal en vragen:
Kelly Hamers, communicatie & pers
M: +31 (0)6 28100149
E: pressoffice@vanabbemuseum.nl

Libia Castro & Ólafur Ólafsson: In Search of Magic... - A Proposal for A New Constitution for the Republic of Iceland (2017-continuing)
With the installation In Search of Magic..., Castro and Ólafsson present a polyphonic performance demonstration, created in collaboration with activists, composers, musicians and audiences, that brings to life the proposed, but politically blocked, new progressive Icelandic constitution of 2011 and demands its implementation. At times when our own Dutch rule of law and democracy are under pressure, In Search of Magic... challenges visitors at the Van Abbemuseum to consider the possibilities for positive change to our own constitution. Libia Castro & Ólafur Ólafsson's second project in Art is a Verb is:

The Rehabilitation of The Invisible House: Chapter 1 (*La Casa Invisible, 2022 - present)
In 2007, a group of citizen collectives and creatives in Málaga breathed new life into an abandoned building, calling it La Casa Invisible and declaring it a citizen-run socio-cultural centre. With its survival threatened by political choices (including tourism and gentrification), the artists initiated The Rehabilitation of La Casa Invisible - Chapter 1 with La Casa Invisible and architect Jose Manuel López Osorio. There are parallels between the situation in Málagá and the growing technology sector in Eindhoven. For Art is a Verb, Castro and Ólafsson are therefore developing, together with local initiatives, the new work The Right to Eindhoven - Circuit of Commons. This project will be worked on for the duration of the exhibition.

al-yené: tœn:y: (returned)
Born in the Autonomous Republic of Sakha (Yakutia), the largest republic within Russia, artist al-yené's work explores the gaps in the collective and cultural memory of her native region. These were created as a result of the invasion of the Russian Federation. Her work embraces the (un)stability, (un)completeness and (un)permanence visible in the gaps in Sacha's archives. The interplay of video installations and textile collages bridges the distance between past and present. All with the aim of questioning the official historiography of the Republic of Sakha in the context of Russia's process of ongoing militarisation.

Svetlana Romanova & Chelsea Tuggle: My Roman Empire
Svetlana Romanova and Chelsea Tuggle also put the traditions and culture of the republic of Sakha (Yakutia) at the centre of their work, alongside traditions and culture of the ‘Russian’ Far East (Siberia). On a multitude of video screens, visitors see residents of Sakha in the republic and in exile during their daily activities. They also see various international peripheral artists from other parts of the world. The videos connect indigenous artists around the world by looking at the everyday, thus combating the invisibility of indigenous Siberian identity. In the midst of the film installation is a physical, shared map of the world; a multimedia work as a physical bridge between international peripheral artists. This denounces the invisibility and misrepresentation of the Republic of Sakha and its inhabitants, something that has similarities with the same invisibility and misrepresentation of the other international periphery artists in the work.

Cristina Flores Pescorán: various works
Peruvian Cristina Flores Pescorán is showing four artworks in two rooms. In her practice, she brings weaving techniques of the indigenous, pre-Hispanic, Chancay culture into dialogue with other disciplines. As with the other makers, the history of her ancestors plays a major role in Flores Pescorán's work. Her textile and performance work explores art as a means of action. Action towards remembering and healing, of both the artist and her experiences of illness itself.

BKP: Kampung Adat Wates
In the final room, the work of Indonesian collective BKP marks the start of a long-term collaboration between the Van Abbemuseum and Museum Wakare in Kampung Wates in Majalegka, Indonesia. The Wates community has been in conflict with the Indonesian air force over the use of their land since shortly after 1945. By claiming indigenous status, the community is trying to reclaim its sovereignty through art and culture and give new meaning to the concept of indigenous. A concept whose origins lie in the Dutch colonial system.
The installation in the museum consists of a large textile work made by the women of the community in Wates. A video made at the Van Abbemuseum earlier this year shows a ceremony in which the book Adatrecht, written by the Dutch coloniser, is repatriated. During the ceremony, soil and organisms from Kampung Wates were inserted into the book, which will further decompose the book during the exhibition.

About exhibition series Positions
Positions is an annual exhibition series in which five connected solo presentations dialogue with each other. Positions shows urgent and fascinating work by emerging artists and collectives from home and abroad. Works are often developed especially for Positions and the Van Abbemuseum regularly purchases work for its collection. Previous editions showed work by Mounira Al-Solh, Anna Boghiguian, Bouchra Khalili, Naeem Mohaiemen and Laure Prouvost, among others. Positions was made possible by long-term support from the Ammodo Fund.

Colophon
Curator: Charles Esche
Assistant curator: Marjolein Ossewaarde
Curator in training: Abril Cisneros Ramírez
Guest curator and researcher: Dr Gemma Medina Estupiñán
Partners: COUSIN Collective, La Casa Invisible Malaga, Circuit of Commons: Including T56, De Fabriek, The Wave Eindhoven, Queerhoven and more.
Dr Oana Druta, Assistant Professor and Lawrence Botha, Architect, PhD student (TU/e Built Environment department).
Funds:


NOTE FOR EDITORS
For images and questions:
Kelly Hamers, communications & press
M: +31 (0)6 28100149
E: pressoffice@vanabbemuseum.nl